Билет 6. Сюжет и фабула в литературном произведении.

Сюжет и фабула в литературном произведении.

Фабула (лат.) – сказка, рассказ, история, басня, вообще повествование
.
Сюжет (фр.) – объект или предмет в таком значении до сих пор используется это значение в искусствоведении (живописи). В литературоведении в этом значении не используется.

Сюжет – краткий пересказ чего-либо; непрофессиональное значение (используется в литературоведении). Сюжет и фабула – это центральные категории поэтики.

Концепция Аристотеля (его труд «Поэтика»), Два аспекта литературного произведения; указывал на них , не использовал старые значения сюжета и фабулы, а использовал мифос.
Мифос – некая комбинация событийного ряда (потом было переведено на другие языки словом «фабула»).
Положена категория события для разграничения мифоса (фабула) и обработкой мифоса (сюжет).
Фабула – ход, порядок событий в каком-нибудь первоисточнике (является основой для создания словесного творчества).
Сюжет – ход событий в самом литературном произведении.
Источником всех древнегреческих трагедий были мифы, потому событийная основа – фабула. Художник должен уметь обрабатывать фабулой, а обработка – сюжет.

1) Классическая теория сюжета, в общих чертах сформированная еще в Древней Греции, исходит из того, что основными компонентами сюжетосложения являются события и действия. Сплетенные в действия события, как считал еще Аристотель, составляют фабулу – основу любого эпического и драматического произведения. Сразу отметим, что термин фабула у Аристотеля не встречается, это результат латинского перевода. У Аристотеля в оригинале миф. Данный нюанс сыграл затем злую шутку с литературоведческой терминологией, так как по-разному переведенный «миф» привел в новейшее время к терминологической путанице. Ниже мы более подробно остановимся на современных значениях терминов сюжет и фабула.

Единство фабулы Аристотель связывал с единством и завершенностью действия, а не героя, другими словами, цельность фабулы обеспечивается не тем, что мы везде встречаем одного персонажа (если говорить о русской литературе, то, например, Чичикова), а тем, что все персонажи втянуты в единое действие. Настаивая на единстве действия, Аристотель выделил завязку и развязку как необходимые элементы фабулы. Напряжение действия, по его мнении, поддерживается несколькими специальными приемами: перипетия (резкий поворот от плохого к хорошему и наоборот), узнавание (в самом широком смысле слова) и связанные с ним ошибки не узнавания, которые Аристотель считал неотъемлемой частью трагедии. Например, в трагедии Софокла «Царь Эдип» интрига сюжета поддерживается неузнаванием Эдипом отца и матери.

2) Вторую концепцию (Тынянов, Шкловский, Якобсон) усовершенствовали концепцию Аристотеля, при этом они не изменили понятие сюжет.
Фабула – такой ход событий, как если бы это происходило в действительности.
Такая традиция связана прежде всего с теоретическими исканиями русских формалистов 10-х – 20-х годов ХХ века (В. Шкловский, Б. Эйхенбаум, Б. Томашевский и др.). Впрочем, надо признать, что теоретической четкостью их работы не отличались, поэтому термины сюжет ифабула часто менялись местами, что совсем запутало ситуацию.

Традиции формалистов напрямую или опосредованно были восприняты западноевропейским литературоведением, поэтому сегодня в разных пособиях мы находим разные, порой противоположные понимания значения этих терминов.

Сюжет – это совокупность сюжетных мотивов, данных в той последовательности и с той степенью полноты, которая необходима для реализации авторского замысла. Иначе говоря, фабула представляет собой событийный костяк произведения, некий конспект, в котором одно событие закономерно вытекает из другого и не может быть пропущено без нарушения общей логики. Сюжет же является формой воплощения фабулы; он организует фабульный материал, порой прихотливо варьируя и видоизменяя его: рассказ о событиях может сопровождаться нарушением хронологической последовательности, убыстрением или замедлением темпа повествования, умолчаниями или, наоборот, художественной конкретизацией и детальной разработкой отдельных, наиболее важных с точки зрения автора моментов.

Билет 5. Художественное время и художественное пространство в произведении.

Художественное время и художественное пространство в произведении.

Художественное время и пространство – важнейшие характеристики художественного образа, обеспечивающие целостное восприятие художественной действительности. Пространство и время – координаты смысла, это фундаментальные характеристики. Внутренний мир литературного воспроизведения заставляет нас говорить о художественном мире, который может быть охарактеризован с помощью художественного времени и пространства. Для каждого жанра свои пространственные характеристики (например, в волшебной сказке время быстрое, сказка «терпеть не может» замедления времени, «утро вечера мудренее», время на героях никак не отражается).

Время: быстрое/медленное, движущееся/останавливающееся, сплошное/дробное, фиксированное/повторяющееся, вечное/мгновенное.
Форма времени: противопоставление линейного времени циклическому времени. Линейное время (все меняется, нет повторений, но сохраняется опыт). Циклическое время (древнее время, характерное для мифологического мышления, не предполагает хранения опыта).

Время рассказывания – время, в котором живет сам повествователь, в чем он ведет свой рассказ.

Время совершения действия – это время героев.

Пространственно-временные характеристики отличаются от тех привычных качеств, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни.

Пространственные характеристики произведения может искривляться или замыкаться на себя, может быть ограниченным, иметь конец, а отдельные части могут обладать различными свойствами.
Три измерения – длина, глубина, ширина – бывают нарушенными и перепутанными, что могут совмещать нереальное в существовании. Иногда пространство может быть перевернутым по отношении к действительности или постоянно менять свои свойства сжиматься, растягиваться.

Художественное пространство – это способ освоения реального физического времени и физического пространства.
Пространственные типы – большой мир/маленький мир, открытое/закрытое пространство, верх/низ, право/лево, двухмерное/трехмерное.

Вертикаль: дерево, лестница, связывающая Бога с человеком.
Горизонталь: дорога, море, речи, человек от мира неба.

Хронотоп – существенная взаимосвязь времени и пространства. Любая картина мира литературного произведения имеет хронотопические характеристики. Приметы времени мы раскрываем в пространстве, и пространство осмысливается через время.

• Художественное время и пространство.
• Хронотоп.
• Качество события (если характеристика отсутствует, то это тоже важная характеристика).
• Порядок событий.
• Сюжет.
• Тип сюжета определяет жанр.
• Род.

Хронотоп дороги является главным способом организации художественного пространства в произведении. М.М.Бахтин (1895-1975) в своей работе «Эпос и роман» наряду с хронотопом дороги выделяет связанный с ним хронотоп встречи и говорит о том, что «дорога» — это преимущественное место случайных встреч. На дороге пересекаются пути многоразличнейших людей – представителей всех сословий, состояний и возрастов. Здесь своеобразно сочетаются ряды человеческих судеб и жизней. «Дорога» – это точка завязывания и место совершения событий. На дороге раскрывается и показывается социально-историческое многообразие страны.

Билет 4. Литература и другие виды искусства. Лессинг о границах живописи и поэзии.

Литература и другие виды искусства. Лессинг о границах живописи и поэзии.

Разграничение видов искусства осуществлялись на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений, то есть по материалу.

Гегель справедливо утверждает, что границы между видами искусства определяются «формами, способами художественного возражения» ( в слове, в видимых изображениях, в звуках и т. п.). Гегель выделил и охарактеризовал 5 так называемых видов искусств: архитектура, скульптура, живопись, музыка, поэзия. Наряду с ними существуют танец и пантомима, а также постановочная режиссура – в театре и кино.

  Так, в конце ХVIII века немецкий писатель и мыслитель Г. Лессинг предложил другой подход. В основу классификации Лессинга положен пространственно-временной принцип. Лессинг исходил из того, что искусство может «развертывать» себя либо в пространстве, либо во времени. Живопись, например, развертывается в пространстве, а во времени застывает (герои картины застывают в какой-то миг в каких-то позах). В то же время музыка не имеет пространства, она развертывается во времени (звук за звуком). Литература, по Лессингу, преимущественно временной вид искусства, события разворачиваются одно за другим.

Ученый тонко подметил, что речь не идет об абсолютных границах. Живопись может изображать движение времени, но лишь через пространство. Проще всего доказать это, если мы обратимся к современной живописи. Художник может, например, нарисовать портрет человека в двух временах: половину лица молодого человека, а половину его же, но старика. Точно так же и литература может изобразить пейзаж, но лишь благодаря времени. Писатель вынужден будет последовательно изображать фрагменты пейзажа, вспомним Пушкина:

Под голубыми небесами (первый фрагмент)
Великолепными коврами (второй),
Блестя на солнце (третий), снег лежит (четвертый).

Уже потом в читательском сознании эти фрагменты сольются в единую пространственную картину.

Лессинг не просто создал свою классификацию искусств, он первым обратил внимание на то, что художественное время и пространство – значимые элементы искусства. После Лессинга изучение времени-пространства текста стало одним из интереснейших направлений анализа.

В эпоху романтизма были предложены сразу несколько оригинальных классификаций, создатели которых пытались увидеть закономерности в способах художественного воздействия. Развивая эти традиции, современные исследователи нередко используют оппозицию «изобразительные искусства – экспрессивные искусства».

Изобразительные искусства – те, в которых мир предстает предметно, зримо. Цель их – изобразить мир. Это сюжетная живопись, романы и повести, скульптура, пантомима.

Экспрессивные искусства – те, в которых акцент сделан на эмоциях, на выражении отношения к миру. Произведения экспрессивных искусств чаще всего трудно представить зрительно (за исключением танца, который целиком настроен на самовыражение, но имеет что-то от пантомимы). Таковы лирические стихи, музыка, абстрактная живопись, архитектура и т. д.

Билет 3. Искусство как форма общественного сознания. Полифункциональность искусства. Происхождение искусства. Понятие синкретизма. Искусство и миф.

Искусство как форма общественного сознания. Полифункциональность искусства. Происхождение искусства. Понятие синкретизма. Искусство и миф.

Вся культура распределена между разными формами сознания (наука, право, искусство, мораль, религия) и видами жизнедеятельности (труд, язык, игра).
Зачем нужно искусство?

Искусство есть форма общественного сознания наряду с другими формами общественного сознания.
У каждой  формы общественного сознания есть особая функция.
1. Познавательная.
2. Воспитательная.
3. Творческая или преобразовательная.
4. Игровая.
5. Коммуникативная.

В истории эстетической мысли человечество шло 2 путями, чтобы разгадать «Почему существует эстетическое искусство?»

     Теория «мимезис» возникла в Древней Греции. По Аристотелю суть искусства – подражание. Просуществовала до конца 18 века. Противник теории – Гёте. Он говорил, что художник нарисовал нам мопса, как в живую, но зачем нам второй мопс?
Романтики настаивали на творческой функции.
Гедонистическая функция искусства (наслажденченская).
Концепция познания человека через искусство
Воспитательная функция искусства
Игровая функция искусства (Кант, Шиллер, художник играет с людьми. Игра - это свойство чисто человеческое. Кот играет, чтобы научиться охотиться, человек играет, чтобы просто играть).
Коммуникативная функция искусства (Толстой говорил, что с помощью искусства люди обучаются друг с другом). У искусства нет отдельной функции, отсюда – идея прикладного характера искусства (Платон «Государство»: рассуждения об идеальном государстве, где каждый выполняет свои функции. Мир, который мы считаем реальностью, на самом деле, не реальность, а реализация. Настоящая реальность (мир Эйдосов, мир первоначал), а наш мир – это всего лишь тень миров Эйдосов. Получается, что художник подражает подражанию. Платон показывает, что художник для него преступник, и его надо было изгнать за стены города-государства, но есть исключения. Если художник не будет настаивать на самостоятельности, а будет помогать.).
Искусство имеет прикладной характер. Многие художники убеждали себя, что их искусство чисто прикладного характера.
Все эти теории и гипотезы не объясняют нам для чего нужно искусство.
       Полифункциональность искусства (оно и поражает, и познает и т. д.).
Человеческая культура нуждается в ощущении целостности, единства всех функций, а искусство и отражает единство культурного существования. Все, что разделено по другим сферам  общественного сознания, в искусстве соединено воедино.
А. Н. Веселоский разработал теорию синкретизма.
1) Синкретизм (Вес.) – первоначальность слитность элементов в последствии выделяющиеся в самостоятельные образования.
2 типа целостности: синтез и синкретизм – антонимы.
Миф – образец синкретического целого (по Веселовскому). Миф не может быть рассказан. Миф существует только в ритуале. В нем содержатся все компоненты сознания (зачатки научного знания, элемент морали, права, политики, религии). Нерасчлененность.
Синкретизм – способ целостного восприятия действительности, еще неосложненный процедурами дифференциации, рефлексии. Миф был настоящим способом восприятия. Он первичная реальность. Фрейденберг занималась проблемами мифа. Она сформулировала закон мифологического мышления «Закон тождества при разграничении». Например, я и племя, к которому я отношусь – одно и тоже , но в тоже время это разное.
- Семантическое тождество при различии форм.
- Правило исключения третьего ( A=B, A>B – это одно и тоже, но разное, различие форм (чувствовать, видеть).

Брайтман: в деревнях до сих пор говорят «Идем смотреть грома».
2) Синкретизм – нерасчлененность игры, труда и искусства. (Веселовский).
3) Синкретизм – нерасчлененность родовых форм славянского искусства (лирика, драма, эпос).
Веселовский описывал хоровой песенный обряд: корифей – «запевало», его запев – это начало эпоса; песнь хора – драматический элемент, повторение песни корифея хором – лирика.
Брайтман в своем труде «Историческая поэтика» определил «субъектный синкретизм» - это случаи немотивированного перехода от первого лица ко второму и т. д. (И она спешит в свою большую спальню. Я пришла взять smth.) На самом деле это сохраняется во фольклоре.
Человеческое сознание нуждается в утраченной целостности.
    Искусство и миф.
В мифе все внутри (нельзя выйти за рамки мифологического мышления). Отдельный индивид не в состоянии целостного самоопределения. Маркс говорил, что человек «древнейший эпохи» - целостный индивид. А современный человек – частичный индивид.
Искусство – это форма общественного сознания, которая отражала целостность культуры. Гегель определяет предмет искусства как «вся действительность»; Поспелов: в искусстве происходит «ценностное и целостное» духовное самоопределение человека. Там, где есть возможность целостного самоопределения, это и есть искусство, следовательно, искусство является последователем мифа, и это проявляется в структуре лирического произведения.

Билет 2. Основные направления и школы отечественного и зарубежного литературоведения.

Основные направления и школы отечественного и зарубежного литературоведения.

Литературоведение появилось в 19 веке. Академические школы и направления появились в 19 веке.

• Мифологическая школа (первая треть 19 века).
• Культурно-историческая школа (середина 19 века).
• Психологическая школа (последняя треть 19 века).

Сам факт рождения школы не говорит о времени его существования.

1) Мифологическая школа. Она появилась в Германии благодаря Августу и Фридриху Шлегелям. Философская основа М.ш. — эстетика романтизма Ф.Шеллинга и братьев А. и Ф. Шлегелей.

«Ядро, центр поэзии следует искать в мифологии и в древних мистериях». Ф. Шлегель
«Миф – это необходимое условие всякого искусства». Ф. Шеллинг
В России она возникла позднее (Афанасьев «Опыт сравнительного изучения славянских преданий», Миллер, Буслаев).
Название «мифологическая» школ, потому что в своих высказываниях опирались на учение о мифе и мифологии как первооснове, а затем и художественной деятельности первобытного, доисторического человека.
Для России формирование миф. школы было высказывание Буславева: «Сама мифология есть не что иное, как народное сознание природы и духа, выразившееся в определенных образах...»

2) Культурно-историческая школа – проведение искусства рассматривалось как результат определенной эпохи и несущее на себе след эпохи. Возникла во Франции (Тэн, Брюнетьер, Тихонравов) Суть: любое литературное произведение – это результат каких-либо причин.
Принцип детерминизма – жесткая причинно-следственная  обусловленность явлений факторами внелитературного ряда: события, происходящие сейчас, состояние общественной мысли, климат, традиции культуры. Возникает биографический метод (возник раньше культурно-исторической школы, но потом включает в себя этот метод). Биогр. Метод рассматривает личность писателя как определяющий момент творчества. Ш. О. Сент-Бёв в 1836-1839 публикует серию литературно-критических очерков (чем больше мы знаем об авторе, тем больше мы понимаем произведение). Биографический метод рассматривается через биографию автора или обращения к его личности.
3) Психологическая школа. Произведение – модель души автора (Жирарден, Эннекен, Вец, Фрейд, Потебня). Главным предметом изучения для П. ш. стала внутренняя, психологическая сторона творчества, и прежде всего — душевная жизнь автора, поскольку искусство, по словам одного из основоположников этой школы В. Вундта, "выражает все то, что человек носит в себе, как впечатления внешнего мира и как свои собственные душевные движения". Разница в произведениях объясняется разными психологическими типами. Сублимация – преобразование чувств автора в художественном образе.
4) Неакадемическое литературоведение (конец 19 – начало 20).
5) Психоанализ – способ трактовки литературного произведения в соответствии с учением о бессознательном – родоначальник З. Фрейд. ( Гоголь – отрицание женских образов).
Творчество Фрейдом и его последователями воспринималось как сублимированное выражение в области бессознания. «Писатель – человек, который невротически неустойчивый» Фрейд.
6) Формализм – направление в литературоведении и других науках, сторонники которого видят сущность вещей в форме, переоценивают роль формы  и за формой забывают содержание или пренебрегают им. Возник в 10е годы 20 века под конец 20х годов 20 века (Тынянов, Шкловский, Тамашевский, Якобсон).
Чтобы понять смысл произведения, нужно знать, как оно устроено (комбинацию литературных приемов). Произведение их не интересовали, текст был иллюстрацией. Например, Шкловский «Как сделан Дон Кихот».
7) Структурализм – научное направление, ставящее целью системно-функциональное изучение словесного искусства. Возник в 40е годы 20 века во Франции (Барт, Леви-Строс «Раса и история», Иванов, Топоров, Лотман)
«Школа реакции читателя». Возникла в США (Яусс, Наумен, «Школа рецептивной эстетики»). Школа впервые обратила внимание на фигуру читателя; на восприятие произведения. Произведение локализуется в сознании читателя. 

1 билет-Предмет и задачи литературоведения

Предмет и задачи литературоведения. Науки литературоведческого цикла.

- Предмет не только литература, но и вся художественная словесность  - письменная и устная (имеет три формы дописьменного общества). Литературоведение изучает литературу имеющее художественное значение.
Задачи:
1) Изучение сущности и состава художественной словесности.
2) Изучение истории развития художественной словесности.
3) Изучение развития художественной  словесности.
Художественная словесность – устаревшое устное и письменное творчество. Устное народное творчество называли народной словесностью; теорию литературы, литературоведение – теорией литератур. Художественность (в широком смысле) – основная особенность искусства, отличающая его от других сфер жизни.
Отражение жизни в образах.
Художественность (в узком смысле) – высокое качество произведения искусства и литературы, определяющие его общественное значение.
Критерии:
- наличие образности;
- глубина и значительность проблематики произведения (раскрывает глубину переживаний)
Историческая …-эмоциональная направленность.
Эти два критерия определяют художественность на всех стадиях словесного искусства.
Но есть критерии художественности по форме ( только при соблюдении этих критериев, произведение получает общественное значение).
Форма соответствует идее, тогда произведение художественно, и если все части и подробности происходят из одной идеи ( если нет, то нарушается художественность произведения).
1) Содержательно-художественная целесообразность всех элементов изображения (единой основой идеи).
Художественное произведение, сделанное по такому закону единство целесообразности отличается художественным единством, внутренней связью компонентов.
2) Совершенство речевого строя (многообразие художественной речи приобретается, когда эстетическая значимость имеет высокие нравственные задачи автора).
Стихотворно-эстетическая форма прикрывает неглубокость и незначительность содержания – следует обратить внимание.
Литературоведение делится на 3 раздела:

Теория литературы -> теория литературного произведения. Поэтика – дисциплина, изучающая систему художественных средств и приемов.
Поэтика: 1) теоретическая (рассматривает систему художественных средств) и 2) историческая (рассматривает системы художественных средств в ее историческом рассмотрении).
Теория литературного образа, теория литературного процесса.

История литературы (  Историк литературы изучает всякое произведение как неразложимое, целостное единство, как индивидуальное и самоценное явление в ряду других индивидуальных явлений. Анализируя отдельные части и стороны произведения, он стремится лишь к пониманию и интерпретации целого. Это изучение восполняется и объединяется историческим освещением изучаемого, т.е. установлением связей между литературными явлениями и их значения в эволюции литературы. Таким образом, историк изучает группировку литературных школ и стилей, их смену, значение традиции в литературе и степень оригинальности отдельных писателей и их произведений.)

Литературная критика занимается истолкованием и оценкой произведений литературы с точки зрения современности (а также насущных проблем общественной и духовной жизни, поэтому часто носит публицистический, политико-злободневный характер), с точки зрения эстетической ценности; выражает самосознание общества и литературы в их эволюции; выявляет и утверждает творческие принципы литературных направлений; оказывает активное влияние на литературный процесс, а также непосредственно на формирование общественного сознания; опирается на теорию и историю литературы, философию, эстетику.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИЕ ДИСЦИПЛИНЫ: a) текстология – изучает текст как таковой: рукописи, издания, редакции, время написания, автор, место, перевод и комментарии; b) палеография – изучение древних носителей текста, только рукописи; c) библиография – вспомогательная дисциплина любой науки, научная литература по тому или иному предмету; d) библиотековедение – наука о фондах, хранилищах не только художественной, но и научной литературы, сводные каталоги.

Хмм

Сегодня приснился сон с М) очень глупый, но теперь у меня мысли, что я очень поторопилась, слишком уж быстро..